Tendencias y Moda
Inspiramais: Assintecal lanza investigación sobre Essência, tema analizado por su equipo
La investigación Essência, desarrollada por el Núcleo de Investigación y Diseño de la Asociación Brasilera de Empresas de Componentes para Cuero, Calzado y Marroquinería (Assintecal), presentó una serie de propuestas y directrices para las empresas productoras de materiales para manufacturas. Entre ellos, se encuentra la resignificación del lujo, con la necesidad de un “re-anclaje” de la moda internacional.
El resultado de la investigación se materializará en más de mil productos que serán presentados -y comercializados- en la próxima edición de INSPIRAMAIS, que se llevará a cabo los días 7 y 8 de julio en el Centro de Eventos Pro Magno, en San Pablo, Brasil.
Walter Rodrigues.
Walter Rodrigues, coordinador del Núcleo de Investigación y Diseño de Assintecal, explicó la metodología de la investigación que forma parte de la pirámide como su ápice (10%, innovación y laboratorio). Destacó que el consumidor mundial está más informado y consciente sobre los costos y márgenes de producción, cuestionando cada vez más el valor del lujo.
“El lujo, históricamente estuvo anclado en tres pilares: la rareza, la herencia histórica y la ‘autoridad’ cultural. En los últimos años este concepto del lujo ha vivido una guerra de precios por lo que entró en crisis de legitimidad.
Por eso Rodrígues señala que hoy las marcas que quieran sobresalir necesitan crear diferenciadores y reposicionamiento, trayendo el lujo no sólo como una cuestión estética, sino como valor simbólico. Es necesario un re-anclaje identitario en la esencia” -comenta el diseñador-, resaltando que la pregunta que hace el “nuevo” consumidor es: “¿estoy pagando por el producto o sólo por el marketing?”.
Según Walter Rodrigues, la investigación Essência revela la necesidad de contención y recalibración, con “menos ruido y más coherencia”. Asegura que “el foco pasa de llamar la atención a reconstruir la confianza”.
“Entonces, la misión que traemos es explorar la esencia de su marca, revisando el posicionamiento, la capacidad de innovación, la producción y su mercado objetivo”, agrega. En este contexto teórico, la investigación Essência presenta dos temas, el Purismo y el Popismo. En el primero, aparece el deseo del retorno a lo esencial, con depuración estética y “más silencio en medio del ruido”. En el Purismo, se destaca la importancia de la materia, con la fuerza de la sastrería (lifestyle), cueros y laminados lisos, formas cómodas, modernas y clásicas, texturas suaves, baños de metalizados oxidados, tramas complejas, aplicaciones de bordados y gamuzas, mostrando el “lujo en la simplicidad” en cada pieza.
El segundo tema de Essência es el Popismo, con referencia explícita a la obra del artista visual creador del “Pop Art” Andy Warhol. “La idea, aquí, es la aplicación de la cultura pop en el calzado y la indumentaria, con muchos colores y formas diferenciadas que remiten a los años 80”, cuenta Rodrigues. En el subtema, se destacan los estampados de flores, la superposición de prendas y la mezcla de materiales en un mismo producto. Un aire surfista que es la cara de Brasil. En la paleta de colores de Essência aparece el cobre, el rojo y el verde.
30% y 60%
Dentro de la metodología de la pirámide, etapas del proceso de moda que identifica Walter Rodrigues, aparecen también el 30% (el medio, con la planificación estratégica de creación de los materiales) y el 60% (la base, que son los materiales ya masificados en el mercado). El 30%, que era el 10% del salón de enero de este año, es el Turning Point, que destacó el potencial transformador de las crisis y la necesidad de instalar un “punto de cambio”. En el concepto, aparecían referencias cómodas que daban sensación de fluidez, movimiento y velocidad, todas ellas basadas en el “diseño del afecto” y en el amor como referencia creativa. En los materiales, la investigación se tradujo en transparencias, tejidos, calados, texturas influenciadas por la biología – recordando células, con aspectos gelatinosos -, nuevas formas – extrañeza estructural -, efectos geométricos, entre otros aspectos.
Walter Rodrigues plantea las novedades de las Inspiraciones de tendencias que se verán en la próxima Inspiramais en San Pablo.
En las tendencias del 60%, que se ofrecen en los materiales expuestos en INSPIRAMAIS, están los productos basados en la investigación Human, que cuestionaba la esperanza en un mundo caótico e inmerso en inestabilidades. En el concepto, aparecían materiales con aspectos satinados, muchos encajes, lazos, cintas, transparencias y, una vez más, estampados florales (el romanticismo que impregna toda la pirámide).
INSPIRAMAIS es una realización de Assintecal en colaboración con el Centro de las Industrias de Curtidos de Brasil (CICB), la Asociación Brasileña de la Industria Textil y de Confección (Abit) y la Asociación Brasileña de las Industrias de Mobiliario (Abimóvel). La realización es de Brazilian Materials y la asociación es con Sebrae Nacional y tiene fuertes apoyos institucionales.
Se puede obtener más información en el sitio web www.inspiramais.com.br.
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ASSINTECAL / CueroAmérica
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El cuero envejecido regresó con fuerza de la mano de las grandes casas de moda
Cuero envejecido
De acuerdo a los últimos desfiles, este el cuero envejecido será un gran protagonista durante 2026. Marcas como Versace o Prada han presentado sus colecciones realizadas en cueros con esta terminación. Una vuelta al pasado, un toque nostálgico en un contexto de incertidumbre.
La tendencia de la moda de lujo se inclina este año por prendas que por su aspecto parecen tener una historia atrás. Los últimos desfiles en París así lo demuestran. Nueve diseñadores utilizaron cuero envejecido en sus colecciones.
Matthieu Blazy relanzó el icónico bolso 2.55 de Chanel en una versión que daba la impresión de haber sido un objeto que pasó de generación en generación. Como si fuera una respuesta al auge de la moda rápida, la moda de lujo se inclina por dar una apariencia noble y duradera en la que las marcas del paso del tiempo son bien vistas.
El cuero envejecido, con su impronta vintage, se impone en las pasarelas. Una de las primeras en subirse a esta tendencia fue Miuccia Prada en Milán que presentó una falda estructurada en marrón con bordes limpios. Miu Miu, por su parte, presentó chaquetas en cuero envejecido que daban un look retro con toques nostálgicos.
Versace optó por modelos inspirados en la moda de los motociclistas y Acne Studios llevó a la pasarela un blazer de cuero envejecido con hombres sobredimensionados que remitían claramente a los años ‘80.
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Para este año veremos este tipo de cuero cazadoras bomber, pantalones, faldas y minis. La moda de lujo de este año se presenta sobria, sin estridencias y con una clara añoranza a un pasado idealizado.
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Vogue / CueroAmérica
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Decae el uso de zapatillas y vuelve el calzado formal la pregunta que se hacen todos
La moda de la zapatilla esta en baja.
Durante más de una década, las zapatillas dominaron sin discusión el mercado del calzado, impulsadas por la cultura urbana, el athleisure y una creciente informalización de los códigos de vestimenta. Sin embargo, en los últimos meses comienzan a aparecer señales claras de un cambio de ciclo que resulta relevante para los empresarios de la industria del calzado y el cuero. Sin desaparecer, la zapatilla pierde centralidad como ícono de moda, especialmente entre los consumidores más jóvenes, que empiezan a explorar alternativas más formales, clásicas o híbridas.
Diversos análisis de tendencias y comportamiento del consumidor muestran una caída en el interés aspiracional por las zapatillas de moda, en particular en el segmento de 18 a 24 años. La saturación de modelos, colaboraciones y ediciones limitadas, sumada a una fuerte estandarización estética, ha reducido su capacidad de diferenciar. Para una generación que busca identidad, originalidad y una imagen más curada, el sneaker dejó de ser una declaración y pasó a ser un básico funcional.
En paralelo, se observa un renovado interés por siluetas históricamente asociadas al calzado formal: mocasines, loafers, zapatos de cuero de líneas limpias, botas elegantes y propuestas inspiradas en la sastrería clásica. Lejos de un regreso rígido a la formalidad tradicional, los jóvenes reinterpretan estos modelos desde una lógica contemporánea, combinándolos con denim, prendas oversize o looks relajados. El resultado es una estética más adulta, consciente y versátil, donde el calzado cumple un rol clave en la construcción del estilo personal.
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CueroAmérica
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Según Pantone el color de 2026 y ‘protagonista absoluto de la moda’ será…. el blanco
Pantone, el instituto especializado en color, anunció cuál será la tonalidad más usada el año próximo. La elección recibió ciertas críticas por parte de especialistas por sus “connotaciones políticas”, en un momento en que la derecha supremacista avanza a nivel global. Pero la empresa enumeró otras inspiraciones, que resultan razonables. La creadora del sistema de colores estandarizado propone que su ‘Pantone 11-4201’ sea el color de 2026. El nombre comercial del tono es “Cloud dancer” (bailarín de las nubes). Pero se trata del eternamente conocido color ‘blanco’.
Según Pantone la tonalidad “es un símbolo de influencia tranquilizadora en una sociedad frenética”, así como “un lienzo en blanco con el que todos podemos empezar de nuevo”. La elección del blanco tuvo repercusiones diversas. La revista Vogue resaltó que Cloud Dancer simboliza “una influencia calmante en una sociedad que está redescubriendo el valor de la quietud y la reflexión. Es un tono que llega como un soplo de aire fresco y está impregnado de una sensación de serenidad”.
El proceso de selección del color del año es llevado a cabo por un equipo internacional de expertos en color que analiza tendencias emergentes en tecnología, valores sociales, arte, destinos de viaje y el ánimo general de diseñadores y consumidores. Laurie Pressman, vicepresidenta del instituto Pantone, afirmó que el equipo actúa como “antropólogos del color” y añadió que ‘Cloud dancer’ nos invita “a desprendernos de capas de pensamientos obsoletos y abrimos la puerta a nuevos enfoques”.
Por el contrario, la periodista del NY Times Vanessa Friedaman señaló que “dado el reciente discurso político, cuando oigo “blanco”, me vienen a la mente asociaciones menos saludables, que dudo que Pantone haya tenido en cuenta, pero que podrían distorsionarse para fines bastante incómodos”.
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Su colega Callie Holtermann opinó que “sin duda es una elección llamativa después de un año en el que se han desmantelado programas de diversidad, equidad e inclusión, y en el que el partido en el poder ha estado debatiendo hasta qué punto hay que mostrarse amigable con un nacionalista blanco”. Por su parte, el periodista Alex Vadukul se despegó de la polémica y simplemente comentó –con bastante sarcasmo- que el Cloud Dancer “suena como una canción de un artista de un solo éxito de la década de 1980”.
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Infobae / Vogue / NY Times / CueroAmérica
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Denunciaron un nuevo caso de apropiación en el caso de las sandalias chappals indias
La industria de la moda vuelve a quedar en el centro del debate por la apropiación cultural, un conflicto que reaparece periódicamente El más reciente episodio involucra a Prada, criticada tras presentar en la Semana de la Moda de Milán unas sandalias masculinas que recordaban a las chappals indias.
La reacción de las autoridades de Maharashtra y comunidades artesanales fue inmediata, denunciando el uso de un símbolo cultural sin reconocimiento a su origen. El episodio fue bautizado mediáticamente como el “escándalo de las sandalias” y obligó a la marca italiana a admitir la inspiración y abrir un “diálogo” con los artesanos locales.
Este caso no es aislado porque la moda históricamente ha tomado de culturas diversas como fuente creativa, pero hoy ese intercambio enfrenta un nuevo marco ético impulsado por las redes sociales, la sensibilidad cultural y la visibilización de comunidades que durante siglos fueron marginadas. A diferencia de décadas pasadas, cuando la inspiración era celebrada sin cuestionamientos, ahora muchas audiencias no toleran que símbolos con valor identitario sean convertidos en productos comerciales sin reconocimiento, contexto ni beneficio para sus creadores originales.
Técnicos de Prada visitaron en Kolhapur a los artesanos que producen las sandalias Kolhapuri.
Las críticas no apuntan a la inspiración en sí, sino a la falta de respeto y al borramiento cultural. Voces indígenas y académicas señalan que, en demasiadas ocasiones, los códigos estéticos de pueblos originarios terminan trivializados o convertidos en caricaturas. Vogue Reino Unido citó el testimonio de Christian Allaire, referente indígena de la Primera Nación Nipissing, quien afirmó que su cultura ha sido repetidamente explotada por diseñadores que transforman elementos identitarios en adornos sin significado.
Sin embargo, el sector también ofrece ejemplos de buenas prácticas. Dior y Gabriela Hearst han demostrado que es posible colaborar, reconocer y co-crear con comunidades artesanas, generando valor compartido en lugar de conflicto. Cuando las marcas incluyen, acreditan y generan oportunidades reales, la recepción es completamente distinta.
Las sandalias de Prada son una copia de un calzado tradicional de la India.
El desafío para los directivos y diseñadores es comprender que hoy la reputación es un activo tan valioso como el diseño. La investigadora Gabriella Lojacono, de la Universidad Bocconi, sostiene que las empresas deben justificar con claridad por qué utilizan elementos culturales ajenos y asegurarse de que esas decisiones respeten su significado original. Propone tres pilares: conocimiento profundo, reconocimiento explícito de la fuente y eliminación de cualquier estereotipo. En un mundo hiperconectado, ignorar estas reglas implica un riesgo reputacional mucho mayor que hace una década.
La moda siempre se ha nutrido del cruce cultural. La pregunta no es si debe dejar de hacerlo, sino cómo hacerlo con respeto, colaboración y transparencia.
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Lineapelle / CueroAmérica
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Alfa Romeo une tecnología y diseño con su proyecto de zapatillas de fibra de carbono
Alfa Romeo y Evolution presentaron los productos elaborados en base a fibra de carbono.
La investigación y el desarrollo requirieron más de un año de dedicación por parte de Evolution para perfeccionar el primer calzado de fibra de carbono en colaboración con Alfa Romeo. Dos prestigiosas empresas, Evolution -pionera en tecnologías innovadoras para procesar fibra de carbono y otras fibras minerales en hilos y tejidos de última generación- y Alfa Romeo -la icónica marca automovilística italiana reconocida internacionalmente por su ADN deportivo-, han unido fuerzas para hacer realidad este nuevo proyecto.
El resultado de esta colaboración se presentó en la reciente edición de la feria italiana MICAM. Fue una colección cápsula de calzado y ropa centrada en la fibra de carbono, transformada en un tejido con propiedades de resistencia, ligereza, termorregulación y confort. Características esenciales de rendimiento para prendas deportivas y de estilo de vida, con el gran valor añadido de ser ‘Made in Italy’.
El calzado lanzado recientemente por Alfa Romeo y Evolution.
“Este proyecto tiene todos los ingredientes para triunfar en cuanto a identidad italiana”, explicó Corrado Landi, director de comunicación y marketing. “La calidad de la artesanía y los materiales, combinada con el impacto emocional de una marca como Alfa Romeo, siempre a la vanguardia del diseño automotriz. En nuestro stand, presentamos un coche con chasis de fibra de carbono, 300 caballos de potencia de tan solo 700 kilos”.
La zapatilla Black Carbon, pieza central de la colección, está confeccionada en fibra de carbono con inserciones de ante/gamuza, y también incluye un modelo que se define por el contraste de colores negro y rojo característico de Alfa Romeo. Completan la colección una mochila técnica, la chaqueta ‘Carbon’ y una selección de accesorios coordinados diseñados para combinar funcionalidad y estilo.
La distribución comercial está prevista a través de concesionarios y grandes almacenes Alfa Romeo, comenzando por Japón, donde ya se ha firmado un acuerdo. Pero el proyecto no termina con estos primeros productos.
“En 2026 colaboraremos con los Juegos Olímpicos”, reveló Landi, “lo que dará lugar a la creación de unas zapatillas de trekking, mientras que en 2027 nos asociaremos con la Copa América, que se celebrará en Nápoles, sede de la 38ª edición de la competición de vela más antigua y prestigiosa del mundo. Para la ocasión, se desarrollará un náutico de cuero y fibra de carbono. Estos productos son la síntesis perfecta de la experiencia de Evolution, que también se extiende a las colaboraciones con la NASA en el desarrollo de trajes espaciales”.
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MICAM MAG / CueroAmérica
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Adidas lanza una versión en forma de bota de un modelo de zapatilla famosa en los 70
Las Botas Adidas Superstar, con la opción de cordones rojos.
Adidas presenta las Superstar Boot, una reinterpretación de su modelo de 1970 que ahora se transforma en una bota de invierno de tono trigo o beige, combinando estilo urbano con funcionalidad técnica. La marca alemana busca demostrar su capacidad para reinventar clásicos y adaptarlos a las tendencias de cada temporada con el lanzamiento de una nueva versión invernal de su icónica zapatilla Superstar. Esto se da en un contexto donde los híbridos entre calzado deportivo y de vestir ganan terreno.
La nueva Adidas Superstar Boot toma como base el diseño original que marcó una época en la moda deportiva, pero lo reimagina con materiales y detalles inspirados en la línea Alpine, especializada en calzado para condiciones exigentes. El resultado es una pieza que conserva la identidad de la Superstar -como su distintiva puntera de concha-, pero con una estructura robusta pensada para resistir el frío, la humedad y las superficies resbaladizas.
Adidas anuncia que “el exterior de la bota está confeccionado en nobuk resistente al agua, mientras que la lengüeta reforzada evita la entrada de suciedad y humedad, garantizando confort incluso en climas adversos. Los detalles en ante en el talón y la lengüeta añaden textura y refinamiento, y los herrajes metálicos junto a los cordones rojos opcionales completan un diseño que combina lo clásico con lo contemporáneo. En la suela, el tradicional patrón de tracción de la Superstar se sustituye por una goma con tacos, brindando mayor estabilidad sobre terrenos húmedos o nevados”.
Este lanzamiento refleja una tendencia creciente entre las grandes marcas de calzado: adaptar sus modelos icónicos a nuevos contextos de uso tratando de no perder su esencia estética.
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Adidas destaca que con esta versión de la Superstar, ofrece una propuesta que une herencia y tecnología, pensada tanto para quienes buscan un calzado funcional para el invierno como para los que valoran la continuidad de un diseño emblemático. Según la propia descripción de la marca, se trata de un modelo diseñado “para mantenerte cómodo y elegante, ya sea explorando la ciudad o aventurándote al aire libre”.
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Adidas / CueroAmérica
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Stahl anunció el lanzamiento del catálogo Colección de Diseño de Cuero Premium
La empresa química Stahl puso a disposición este catálogo con las tendencias para la temporada otoño / invierno 2027. Se trata de una publicación de 70 páginas que explora cuatro universos distintos con muestras de cuero real y palpable.
Ya está disponible el catálogo Colección de Diseño de Cuero Premium para Otoño/Invierno 2027. La publicación está dirigida a expertos de la industria automotriz, indumentaria, accesorios y diseño de interiores. En total son 70 páginas con muestras de cuero en los que se puede apreciar los recubrimientos especiales para materiales flexibles que ofrece la empresa.
“El Libro de la Colección de Diseño revela cómo nuestras innovaciones invisibles mejoran la durabilidad, la sensación y la estética de los materiales que la gente toca a diario. Desde interiores de automóviles y accesorios de moda hasta artículos de lujo, nuestros recubrimientos protegen y realzan los productos, creando experiencias verdaderamente sensacionales” señalaron desde la compañía.
“Cuando la gente toca nuestros productos, tocamos sus vidas. Este es el impacto perceptible que tenemos en la experiencia del consumidor, y es la esencia de nuestro propósito: Tocando vidas, por un mundo mejor” añadieron en el escrito de presentación de la colección. El libro se organiza en cuatro universos de tendencias: Nexus, Tribu, Pomp y Anomaly, cada uno construido en torno a la emoción, la experiencia y la expresión creativa.
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Para acceder a la publicación se puede descargar una versión digital del mismo y para obtener el libro ‘físico’ con las muestras hay que programar una reunión con los representantes de Stahl.
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Arsutoria Studio / CueroAmérica
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Las botas hasta el muslo en el calzado masculino llegan de la mano del “gran lujo”
Brad Pitt en la portada de GQ.
En los últimos quince días, las botas masculinas que llegan hasta el muslo, realizadas en cuero, han reaparecido con fuerza en la moda masculina, impulsadas por grandes diseñadores y celebridades. Lo que alguna vez se consideró un elemento femenino y provocativo, hoy redefine los límites del vestuario masculino con un enfoque de empoderamiento y estilo, obviamente, de alto nivel.
Un hito reciente fue la aparición de Brad Pitt en la portada de GQ, luciendo unas imponentes botas de cuero hasta el muslo, creación de Saint Laurent valoradas en US$ 4.500.
No fue una excepción. Pedro Pascal las usó en eventos públicos, combinándolas con looks formales, mientras Alexander Skarsgård las eligió para la alfombra roja de Cannes, junto con traje clásico y estética «fetish» elegante.
Otras firmas de lujo también se han sumado a Saint Laurent, que encabeza esta tendencia, con diseños en cuero negro, tanto en botas suelas con tacón. Rick Owens, reconocido por su estilo vanguardista, incluye versiones masculinas en su catálogo, manteniendo su sello oscuro y futurista
Pedro Pascual también se dio el gusto de calzar sus botas altas.
En plataformas de moda como ModeSens, se ofrece una amplia variedad de opciones masculinas y unisex, desde Rick Owens y Balenciaga hasta Dolce&Gabbana, todos en cuero negro con altura sobre la rodilla
En el segmento más experimental y exclusivo, marcas de nicho como David’s Road, con base en París y Georgia, ya aceptan pedidos de botas hasta el muslo con cremallera frontal, dirigidas especialmente a un público masculino de ‘alta costura’
Desde el punto de vista funcional y de mercado, estas botas ofrecen una combinación de estilo, impacto visual y narrativa de empoderamiento, aunque presentan desafíos de movilidad y calidez. No obstante, la creciente demanda demostrada en plataformas como Etsy y eBay, donde ya se comercializan versiones masculinas, indica un interés real.
La adopción por figuras del espectáculo y de la moda masculina sugiere que las botas hasta el muslo para hombres están dejando de ser una novedad extrema para integrarse en la alta moda. Su aparición en eventos como Cannes y en editoriales de medios clave subraya que podrían consolidarse como una pieza recurrente. Además, marcas como Saint Laurent y Rick Owens las proponen activamente, lo que refuerza su estatus como tendencia con respaldo comercial.
La clave estará en su accesibilidad: si logran migrar del ámbito de lujo (US$ 4.500 en Saint Laurent) hacia versiones más asequibles y cómodas para uso diario, podríamos ver una adopción más amplia. Por ahora, es un símbolo de identidad de lujo y una declaración estética de vanguardia.
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GQ / Times / CueroAmérica
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Aumentan las ventas de los calzados náuticos pero aún no alcanzan el nivel de 2010
Un año después de que algunos referentes de la moda anunciaran la vuelta del tradicional diseño ‘náutico’, los consumidores se volcaron a comprar este tipo de calzado. Luego de aparecer en el desfile de Miu Miu en 2024, el zapato comenzó a verse en diversas colecciones de altas casas de moda.
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Ahora ya el estilo náuticos está oficialmente de regreso en el mundo de la moda. Grandes marcas como JW Anderson, The Row, Burberry, Valentino, Prada, Bottega Veneta, Bally, Jacquemus y Loewe los incorporaron en sus colecciones en versiones hechas en cuero, gamuza y también en lona.
La tendencia fue seguida por otras marcas populares como Sperry, Timberland, L.L. Bean, Paraboot, Cole Haan, Sebago que contribuyeron al regreso de este artículo. Si bien las ventas de zapatos náuticos han marcado un significativo crecimiento, todavía no alcanzan los niveles que se registraron en otros períodos.
Beth Goldstein, asesora de calzado y accesorios de Circana, destacó que “por primera vez en unos 10 años, la categoría de zapatos náuticos creció en el primer trimestre de 2025, con un aumento de ventas del 24% en comparación con el mismo periodo del año pasado”. Sin embargo reconoció que “la participación del producto representa menos del 1% de la categoría de moda en general”.
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Goldstein añadió que la mayor parte de las ventas se dieron en los modelos masculinos pero aclaró que el mayor rendimiento se dio en el sector femenino. “Si bien los zapatos náuticos históricamente se han usado en primavera/verano, son más atemporales que una sandalia o una bota, lo cual es positivo ya que la versatilidad sigue siendo importante para los consumidores”.
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WWD / CueroAmérica
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